書名：美學的經濟－台灣社會變遷的60個微型觀察
作者：詹偉雄(數位時代雙週－總編輯)
出版：風版者出版(藍鯨出版)
初版：2005年7月
設計：王志弘設計的封面和內文版型，楊芩雯與劉穎蓁細心編輯
白色iPod為何熱賣？郭台銘與尼采有什麼關係？
如何理解「美學」和「風格」的經濟價值？
什麼是「全球城市」？
「設計」為何是21世紀國家的「國力指標」？
台灣的經濟、企業、工作者，正面對眾多的關鍵選擇－－－
如何由「製造業經濟」，進化到「知識經濟」或「創意經濟」？
如何由「專精代工」，過渡到附加價值更高的「品牌」或「設計」？
如何由「紀律的個人」，變身成「美感的個人」；由「勤奮生產者」，轉化成「自由消費者」？
<美學的經濟>這本書，不是財經論文，而是財經散文，
它無法提供標準答案，但它有60個不同思考的方法、新鮮的觀察角度、跨國採訪經驗的衝擊，幫助你面對變遷的台灣與自己的人生之時，能激燙出更多的想像力。
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台灣經濟的未來會往哪裡去，沒人說得準，但可以確定的是：再也難回到製造業主導的昔日了。理由很簡單：在中國崛起之後，「製造」的報酬基準點一下子拉到最低，除非我們願意大幅降低所得，否則就無法再靠製造業，拼各種政治人物的口號經濟。
對於西方，或高所得國家來說，由於有了「中國」或「東歐」這兩個世界工廠提供製造服務，這些社會裡的經濟活動，自然而然，就把重心由「生產」轉到「消費
」（當然，我的老師葉啟政會說：還有更多原因，促成了由「生產」向「消費」的移動，容後再表）。 這是一個天翻地覆的轉變，自十九世紀大規模工業革命以來，這是工業化國家第一次把「生產」從發展的agenda上移開，連帶地，人們的心智、學術、社會實踐、日常生活、制度等各層面，都開啟了大胎動。
九○年代到今天，這些富裕國家社會變遷的最大特色，就是人人「學習如何花錢」，或者是「如何透過花錢，來賺錢」。這個過程，許多人稱之為「消費社會的崛起」，不管這字眼在老一輩、勤儉持家的人耳中聽來多麼刺耳。 而「消費社會」是透過哪種機制，和我們日常生活搭上線？我的觀察是
：「美學」。過去，這個字眼是哲學系裡的課程，但今天，人人都會使用──雖然未必能理論化它，但光憑個人的敏感和可感經驗，加上日常的學習，已完全足夠提供消費社會自我繁殖和成長的能量，更何況──有愈來愈多的媒體，來教你各種的「美之可能」、「美的知識」（
很多人看《壹周刊》，是看它精采的各種「消費故事」和「配比建議」，而非「八卦」）。
舉例來說：很多上班女生都有超過30雙的鞋子，男生有超過30條的領帶，這些「裝備」能幫助你「理想化」今天的自身意象，你希望今天是這樣或那樣地，被同事、長官、客戶或外遇情人如此看待，由一雙鞋子和一條領帶起，你每天都可創作不一樣的自我。
乍看下——美學的經濟，看來棒極了；但其實它是種「悲喜交集的福音」，它的內涵中有更多的壓力、創傷和苦痛，當「創作自我」變成一種義務
（老闆天天指著你：「要給我有創意一點！」），當你的企業因「市場fashion化、蜉蝣化」而疲於奔命，當女人和男人的櫃子，再也裝不下由賣場帶回來的行頭，你會發覺：工作、人生，都需要重新思索。
這本書是我自己的思索歷程，它最早、最早的緣起，來自於九○年代中期的某一天，我在購買某一件商品時，突然發現：就在簽下信用卡帳單的那一刻，方才所有的購物快感，居然一下子消失無蹤了
……（這歷程我老婆可作證）。由這個很私我的出發點，延伸向全球化社會和經濟，由消費開展到工作
（甚至波士頓紅襪隊），從工業設計、品牌工程，過渡到美感、快感、風格的社會。
這是一本middleware
（借用IBM軟體事業群的概念－在操作系統軟體和應用軟體間，搭個可互相理解的中介平台）概念的書，嘗試在西方理論和台灣生活，當個轉譯者，議題雖然雜七雜八，但思索的線路是單純的：我們如何面對眼前非常熟悉、卻又高度陌生的世界。
http://blog.chinatimes.com/wh_chan/archive/2005/08/02/8823.html
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美學：是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。
美學一詞來源於希臘語aesthesis。最初的意義是「對感觀的感受」。由德國哲學家亞歷山大‧戈特利布‧鮑姆加登首次使用的。他的《美學（Aesthetica）》一書的出版標誌了美學做為一門獨立學科的產生。
直到19世紀，美學在傳統古典藝術的概念中通常被被定義為研究「美」(Schönheit)的學說。現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值並不是簡單的被定義為「美」和「醜」，而是去認識客體的類型和本質。
傳統美學的任務，是研究藝術作品作為「美」的永恆的不變的標準。德國理想主義的形上學美學被認為是當時唯一標準的美學。在此條件下， 發展出兩個分支：心理美學和美學。美學(感性)的認知在很長的時間被認為是理性認知的對立面。 這個觀點被現代的新觀點所取代， 即這個對立面是不存在的， 理性的認知是必然通過感性的認識過程而被認識的。尖銳的邏輯學也能同時成為很高的審美價值。
經濟：是對物品的生產、流通、交換和消費等諸活動的總稱。
現代經濟伴隨著貨幣。當中被生產、流通、交換的物品被稱為商品，其中既包括蘋果和衣服等的物品，也包括法律諮詢、郵政遞送等的服務，還有證券等的權利，以及信息。
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目次
第一章：美學的經濟
第二章：新消費社會
第三章：創新方法論
第四章：全球化衝擊
第五章：人文的思索
美學的經濟－探索台灣新興的「消費社會」
台灣各大科技公司，近年紛紛投資設立工業設計中心；市場裡，各種不同生活美學的商品蜂擁出現；新落成的百貨公司和Shopping Mall，一間比一間更大，也更時髦；愈來愈多台灣人因自己「無法審美」而焦慮......，種種的跡象都顯示：台灣不論由生產端到消費端，都進入了一個美學經濟體的新社會。
相信你已經感覺得到，「美感」(sense of beauty)這兩個字，已經成為工作場所裡的最新流行詞彙。
蘋果電腦的iPod熱賣、新力的產品有著一群鐵齒的顧客、運動鞋品New Balance二○○五年推出了新款復古慢跑鞋，一雙叫價兩百美金。這些都是台灣ODM廠家的主力產品，台灣還要持續接單，就必須弄懂產品吸引消費者的「美學要素」在那裡，才能定出零組件生產規格，以及後續的標準製造工序。
學美的社會
一個社會愛美或不愛美，跟GDP有關係嗎？當然有！
東京的書店裡，光是針對十五到五十歲的女性「選衣服」的雜誌，就超過四十種(那就更別提另外三十多種讓男人買「行頭」的雜誌了)，正因為日本人愛美，養活了印尼上千萬人口；就因為日本人愛美，所以日本的某些工業主宰著世界消費市場。以影像工業來說，日本人對視覺的纖細苛求，使得他們的電視、攝錄影機、數位相機、印刷機都執世界牛耳，為日本賺進大批外匯。在東京六本木深夜書店「洋書abc」買時尚雜誌的年輕人，不少都是Sony、Canon、 Panasonic熬夜加班發想創意的工業設計師。
印尼人伐木、日本人買雜誌、歐洲人用SONY攝影機，全球好大一部分的GDP，就在格林威治時鐘的各個時區裡，同時翻上兩番。
對日本人來說，「美學」意味著一種「物件和意義」的合諧關係，日本人穿衣服、買東西、設計產品、談吐舉止，所有的行為和消費，都對應著他們認為的「合宜價值」。舉例而言：日本的懷石料理僅供小口品嚐，因為它要求味覺只有在專一的、深情的咀嚼中，才能感受廚師料理食材上百道程序所呈現的無盡真理，這是一種對「達人」的回報。
或許可以這樣說：台灣經濟的命運，依靠著接下來社會大多數人對日常生活方式的決擇－好好品嚐一餐懷石料理，可比囫圇吞碗陽春麵，更有益於你和千萬人的未來人生哪......。
【註：國內生產總值（英語：Gross Domestic Product，英語簡稱GDP；亦稱國內生產毛額、本地生產總值），是一個領土面積內的經濟情況的度量。】
設計力，就是國力！
全世界的經濟強國，都擁有自主的工業設計能力，國民所得二萬美元以上的富裕社會，沒有一個不是創意產業的社會。當台灣要轉型、躍昇、起飛，現在正是我們投資「設計能力」的時刻......。
二十一世紀，設計能力主導國力的強度，更是有增無減。在波特進行十國研究的八十年代，眾多國家的核心產業因為「運送成本」、「資訊成本」和「勞動成本」的僵固化，還能長期享有不可取代的競爭優勢，譬如日本的電視機工業、歐陸的高級汽車工業，或者南韓的成衣工業，都是當年不可一世的昨日黃花。然而當數位科技將全球的零組件供應鍊透明串聯、中國大陸和東歐近八億的低成本營動力投入全球人力市場後，產業、全業和國家的核心競爭力也被迫開始進行重組，企業將「設計」和「製造」進行全球地理的再分工，蔚為波瀾。而國際間「國力」的判斷標準，也不再是「產品出口能力」而是「設計出口能力」。
你說－在當今世界上，還有哪一個人比他更能席捲消費市場，讓我們得以確定汽車、以及單眼相機當今的流線長相？
如果我們說：十九世紀是工業的年代，二十世紀是設計的年代，那麼二十一世紀就更是「設計爭勝」的年代，由電影＜教父＞的工業發芽場景，到三星發動設計的全球戰爭，由北歐設計立國到喬治亞羅輝灑的創意經濟疆界，種種世界經濟軌跡指出：台灣已經到了該抉擇自己下一步命運的時侯了。
這真是嚴肅的使命，因為「設計，真的即國力！」
創新方法論－幸福感企業
很多人都談「創新」，但，具體做法是如何呢？由不景氣中的成功企業來分析，創新其實說難不難，說簡單又極度不簡單。創新，其實就是創造顧客最新鮮的幸福感......。
什麼是「幸福感」企業？
近年在數位相機市場竄起、曾於全球影印機市超越發明者全錄的日本佳能，即為「更快＋更便宜＋更好＋消費驚喜」的贏家之一。
用盡心思，創造客戶幸福感
幽默是幸福的泉源
比顧客的需要，早一步
比「兵法」，不如比「心法」
最優先的任務，還是先讓一群「歡喜心，甘願做」的員工，現身在你的公司裡吧...。
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‧生活中的體驗，深刻的三件事‧
日本新體驗
就拿今年寒假，第一次出國的經驗來說吧。我去－日本（也遇到了一個日本通導遊，把日本介紹的很透徹，因為，她本來是個日本留學生，接著當翻譯，再來就考上導遊。）
日本人：冬天的日本是乾冷，但，走在街上的日本女生，幾乎看不見她們穿長褲，包的很緊的樣子。大部分的男女，各個都非常有型，很在乎自己出門的打扮。每個人都很有禮貌，也很守規矩。(每個人都很在乎「美」這件事)
日本高速公路：1.是做彎的 2.機車可以騎(但，需要裝備齊全) 3.有家的地方都設有防止電磁波牆。
1.如果台灣能把道路做得跟日本一樣平順的話，我想，機車的肇事路也就不會那麼高了。
2.日本人做得機車是外銷，國人很少使用，因為他們覺得，機車是肉包鐵。所以，鼓勵國人開車，或是走路、騎腳踏車到地鐵站坐地鐵。他們的地鐵真的很方便。(如果台灣能這樣，就不會常常看見社會新聞－機車騎士被汽車撞倒在地上被拖行了。)
日本的樂園（迪士尼、kitty）的工作人員，每個人都很有服務熱誠，感覺在那裡上班，怎麼樣都不會累。而且，每到一個站，那裡的工作人員都有專屬的服裝，加上，幸福洋溢的笑容。當機器要開動的前幾秒，工作人員就會很開心的(感覺出自真心，不做作)跟你說「掰掰，玩的愉快」。整天這樣玩下來，雖然都要排半個小時以上的隊伍，但，還飯店的時候，心情還是覺得很愉快！還有、還有，他們的每一個遊樂器材，都像是新的一樣，保養的很好、很完整，一點也感覺不出來有灰塵，或是有皮脫落，有機器在裡面，感覺就像真的動物，真的人物打扮的。不像台灣的遊樂園老闆，到日本去學別人的東西，又不好好學習，做出來的東西又都看得出來不精緻。（幸福感企業）
10元商店v.s彩遊館（大創百貨）
近一年來，十元商店紛紛在我們的生活周遭崛起。十元商店雖然東西都是十分便宜，由於利潤低，東西多，店面也都沒有裝潢，隨便一個店面就可以賣東西，有的店在馬路邊，東西上也怖滿了灰塵。不禁要想，台灣的設計力到那裡去了呢？為什麼，日本的彩遊館（大創百貨）還是感覺較有設計感呢？
彩遊館的東西，都以每樣39元或49元的價位，也不會很貴，但，都會令人想多待在裡面一會兒。因為每個東西都是那麼可愛、那麼有設計感、那麼的色彩繽紛。有的更是made in japan。
台灣的設計人才，真的要好好站出來，替台灣做一點貢獻，增強我們的國力吧！
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